Ce qui me définit avant tout, c’est ma passion pour l’histoire et l’architecture.

L’idée de revisiter le patrimoine français et ses monuments emblématiques et de s’inspirer du style gothique en les inscrivant sur la peau est arrivé par hasard dans mon parcours artistique. Depuis cette approche est devenue le coeur de mon travail. Chaque détail architectural, chaque pierre et chaque silhouette raconte une histoire. Ainsi, je cherche à traduire ces récits dans mes compositions.

Ma démarche ne se limite pas à reproduire une façade ou une forme esthétique. Au contraire, je veux adapter l’architecture au corps, transformer un monument en une création vivante, intime et personnelle. Chaque tatouage devient alors une rencontre entre la mémoire d’un lieu et l’identité de la personne qui va le porter. C’est ce dialogue qui rend chaque projet unique et intemporel.

Parmi les grandes figures qui m’inspirent, Eugène Viollet-le-Duc occupe une place essentielle. Restaurateur, architecte et théoricien, il a profondément marqué ma vision du patrimoine et du rôle de l’art. Sa phrase célèbre, « Ce qui est utile est beau. Ce qui n’est pas utile ne peut pas être beau », guide ma pratique au quotidien. En effet, pour moi, le tatouage doit avoir une fonction, un sens, et être pensé pour le corps. C’est dans cette utilité que réside sa véritable beauté.

Les monuments français offrent une source d’inspiration infinie : cathédrales gothiques, châteaux médiévals, façades classiques ou architectures de la Renaissance. Je puise dans ces univers pour créer des compositions qui dépassent le simple ornement. Ainsi, chaque réalisation devient un hommage au patrimoine culturel, tout en respectant le corps qui la porte.

Mon ambition est simple : proposer des tatouages intemporels, qui relient l’art du passé à l’expression personnelle d’aujourd’hui. Je souhaite transformer l’architecture en une œuvre vivante, portée sur la peau et ancrée dans l’histoire.